sábado, 12 de mayo de 2012
A través del espejo
Through the Mirror
Carlos-Blas Galindo
San Luis Potosí, S. L. P.
Soy autor del texto incluido en el tríptico que se editó con
motivo de la primera exposición individual que realizó Angélica Carrasco. La artista
presentó aquella exposición, en 1993, en la galería José María Velasco,
dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Y eligió con gran tino dónde comenzar a
exponer individualmente, puesto que pese a que para esos años exhibir en la
querida galería Velasco no era ya considerado como requisito indispensable, ni
menos único, para ingresar a la esfera institucional-gubernamental de la
distribución de la cultura artística en el D.F. y en
el resto del país, exponer en esa galería continuaba siendo una especie de ritual
iniciático para los artistas de la plástica, los visuales y los conceptuales (aura
que a la fecha se conserva para “la
Velasco” e incluso le ha sido incrementada). Como entonces lo escribí, Carrasco
se encontraba en
un momento definitorio de su carrera, en el que hubo de optar entre dedicarse
de lleno a la gráfica, por una parte, o bien cultivar de manera simultánea el
dibujo, la pintura y la gráfica, por la otra.
En los 18 años que han transcurrido desde que conocí a la autora y
a su obra, ambas han experimentado cambios fundamentales. No me refiero solo a
los “normales” que derivan de la acumulación de experiencias y del aprendizaje
a partir de lo que se ha experimentado. Me refiero a la absoluta consolidación
de la trayectoria y del lenguaje individual de Angélica Carrasco, que es
evidente en A través del espejo.
Optó por dedicarse del todo a la gráfica, lo cual la ha llevado a una pronta
fase de madurez estilística, ámbito en el que, además, ha innovado y continúa
innovando en el aspecto estilístico –como artista verdadera que es–, así como
en el técnico. Si lo primero es obligación de toda persona que se dedique
profesionalmente a la producción artística, por lo segundo Carrasco tiene ya un
sitial asegurado en la historia del arte tanto en México como fuera de nuestro
país (recuérdese que es integrante de la Sociedad de Grabadores de California,
en los Estados Unidos, y que como tal participa con regularidad en exposiciones
en aquel país y en naciones europeas).
Entre las invitaciones que he recibido de esta artista y que desde
luego he aceptado gustoso y honrado, destaca la que en 1999 me hizo para ser
uno de los sinodales en su exámen profesional en la Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado del INBA. Acepté, dado que Carrasco es una artista
a quien le importan su formación y su constante actualización académicas. No
podría ser de otra manera, si además de su labor como artista –que incluye la
difusión de su obra y el cultivo de nuevos públicos– ella se dedica, por
vocación y de manera muy exitosa, a la labor docente. Escribo estas líneas
durante una estancia de una semana en la ciudad de San Luis Potosí, adonde Angélica
Carrasco llegará en unos cuantos días más para comenzar la impartición del
diplomado “Análisis gráfico para la producción”, diseñado por ella y en el que
transmitirá a los estudiantes partes fundamentales de su credo artístico y
profesional. El interés que esta serie de sesiones ha despertado es tal que el
cupo previsto fue rebasado con creces. He tenido que interceder ante mis amigos
en el Instituto Potosino de Bellas Artes –institución que alberga el diplomado–
para solicitarles, a pedido de un grupo de críticos en ciernes, que admitan más
inscripciones (sin que el hacerlo vaya en detrimento del proceso
enseñanza-aprendizaje), lo cual han aceptado gustosos de inmediato, al igual
que la profesora.
Tal y como lo anticipé hace 18 años, Carrasco ha consolidado su
lenguaje individual. Y lo ha hecho por la vía de la innovación cotidiana. Es,
ni más ni menos, que una de las muy pocas personas que a nivel mundial
mantienen con vigencia al neo-expresionismo abstracto. Y en plenitud de originalidad.
Su léxico se caracteriza por el empleo de amplios trazos, de diversos grosores
y saturaciones, trazos de un fuerte dinamismo; chorreados y salpicaduras que
evidencian la agilidad que existió en su aplicación; calidades y efectos que
van desde el vigor rayano en la violencia hasta la más enternecedora
delicadeza; una gama de grises que ella consigue que le resulte inagotable,
negros profundos –matizados hacia los fríos– y el inteligente uso del blanco
del papel, en zonas específicas, más allá de su función de soporte. Las suyas
son obras que propician ser observadas tanto de lejos, como a una distancia
media, al igual que muy de cerca, para de esta manera apreciar las soluciones
generales, de suyo rítmicas; la interacción de los elementos formales que las
conforman, así como los múltiples y diversos detalles, abundantes en sutilezas.
Su neo-expresionismo abstracto o abstracción neo-expresionista es
un léxico que está del todo alejado de la semi-abstracción; es decir, de lo
abstrayente o semi-figurativo. Empero, y a pesar de su rigor estilístico,
Carrasco gusta de suscitar, entre ciertos sectores de los públicos, la
sensación de “descubrir” o “creer ver” elementos figurativos en sus estampas. Y
esto lo refuerza con los títulos que da a sus series. Tales son los casos de Alcantarillas, correspondiente
a 1987 y Diálogos de
claro a oscuro, de 1992. Y, ya en este siglo, Apuntes, Paisajes
y De las cenizas al viento,
las tres de 2009, así como La Samotracia y sus sueños y Amo
aquellos párpados que cubren tu alma, ambas de 2010. Sabedora que la expresividad
acentuada es garantía de atención por parte de los públicos –tanto de los
especializados como de los que no lo son–, pero asimismo porque la fuerza
expresiva es inherente a su léxico, con la penetrante elocuencia con que dota a
sus estampas, Carrasco capta de inmediato la atención de los destinatarios de
sus obras y, además, la mantiene durante extensos lapsos de tiempo.
He publicado comentarios acerca de dos de las numerosas
exposiciones de Angélica Carrasco. Y desde luego que lo he hecho en mi
periódico: El Financiero. En
1997, en ocasión de la individual Caras vemos, consanguíneos
no sabemos que mostró en el Salón de la Plástica
Mexicana. Y en 2003, en referencia a la exposición Itinerario
gráfico que montó en la galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito
Público. Ambas, en el D.F. Hace 14 años apuntaba que la obra de esta artista contenía
elementos estéticos que estremecían, conmovían e incluso intimidaban. Encuentro
que las obras que ahora exhibe suscitan, en las sensibilidades de los públicos,
reacciones de atracción, impacto, impresión, sorpresa y asombro, básicamente,
si bien con muchas de sus estampas causa conmoción. Hace 14 años afirmé que
esta artista basaba la expresividad de sus obras en recursos como la
dramaticidad, la ironía o lo terrorífico. Me parece que en la producción que
exhibe en A través del espejo continúan
presentes lo dramático y lo irónico, aun cuando esta segunda categoría esté algo
atenuada. Y que, en cambio, ahora tienen preponderancia lo placentero, lo
novedoso y lo lúdico, más una presencia simultánea de fragilidad y rudeza, que
Carrasco combina con extrema habilidad.
Hace 14 años resaltaba lo violento en las obras de Carrasco.
Ahora, como ya lo he mencionado, descubro un vigor que está próximo a la
violencia pero, asimismo, una sutileza que enternece. En 1997 encontraba que la
actitud artística de esta autora, detectable en su producción, era rebelde,
vital y, de igual manera, violenta. Todo parece indicar que, para fortuna suya
–y para la nuestra, en tanto que públicos–, nunca abandonará su rebeldía
artística. Y que, hoy en día, ha incrementado la vitalidad que exudan sus
grabados, en proporción inversa al apaciguamiento de la violencia que ya forma
parte de sus constantes estilísticas. En estos 14 años, la artista ha
incrementado la destreza, la determinación y la audacia a las que entonces me
referí. Es más: ha conseguido que su destreza devenga virtuosismo pleno. En
cuanto a sus aportes técnicos, me reservo su mención a la espera que ella misma
publique el manual o los manuales sobre estos procedimientos. Baste con dejar
constancia que Angélica Carrasco es pionera en nuestro país en el empleo de
procedimientos no tóxicos para el grabado. Y que, en este campo, cuenta con
investigaciones originales que constituyen aportes indiscutibles para la
gráfica, a nivel mundial. Presenciamos pues, en este 2011, en A
través del espejo, la completa consolidación de la trayectoria
y del lenguaje individual de Angélica Carrasco. Con el título de esta
exposición suya, por cierto, la artista alude tanto a Through
the Looking-Glass, and What Alice Found Ther (1871) de Lewis
Carroll, como al que la impresión de todo grabado aparece invertida con
respecto a su matriz, cual si se tratara de una imagen reflejada en un espejo.
A través del espejo
Through the Mirror
Carlos-Blas Galindo
San Luis Potosí, S. L. P.
I am the author of
the text included in the triptych that was published for Angelica Carrasco’s
first solo show en 1993, at the José Maria Velasco Gallery which belongs to the
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). It was wise of
her to choose this gallery as the first place to show her work individually. Although
by then our beloved Velasco gallery was not considered as the first stepping stone
into the institutional government artistic culture distribution system in
Mexico City and the rest of the country, or even a necessary one, exhibiting
there was still a kind of ritual initiation for plastic, visual and conceptual artists,
“The Velasco” still maintains or possibly has increased this aura today. As I
wrote then, Carrasco was going through a defining stage in her career where she
had to choose between working fulltime as a graphic artist or simultaneously in
drawing and painting.
In the 18 years
that have gone by since I met this artist and came in touch with her work, both
have undergone fundamental changes. I don’t refer only to the “normal” ones
derived from the accumulation of practice and the knowledge resultant from
experience. I refer to the absolute consolidation of a career and to the
individual language that Angelica Carrasco has developed, which is evident in Through the mirror. She opted for
working fulltime as a graphic artist and this accelerated her artistic maturity
in a field in which she has also innovated both in stylistic aspects –as the true
artist she is-, as well as in technical ones, and continues doing so. If the
latter is required of anyone professionally dedicated to the creation of art,
in terms of the former, Carrasco has already assured herself a place both in
the history of art in Mexico as well as abroad (remember she is a member of the
California Society of Printmakers in the us, and as such regularly exhibits in that
country and in European nations.
Outstanding among
the invitations I have received from this artist and which I have gladly
accepted as I consider them an honor, is the one she extended to me 1999 to
participate as a member of the panel of examiners for her professional exam at
the Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, which is an art school
belonging to the INBA. I accepted because Carrasco is an artist who values her
education and is constantly up to date on the advances in her field. This is
easily understandable because, along with her work as an artist –which includes
promoting her work and cultivating new audiences- she is a successful teacher,
a vocation she is thoroughly committed to. I write these words during a
week-long stay in the city of San Luis Potosí where Angelica Carrasco will arrive
in a few days to teach the course “Graphic analysis for production”, which she
designed with the purpose of sharing with her students the fundamental aspects
of her artistic and professional credo. There is so much interest in this series
of sessions that it is fully booked. I have had to intercede with my friends at
the Instituto Potosino de Bellas Artes –the institution where the course will
be heldto request, on behalf of a group of young art critics, to accept more
students in the course as long as this does not deter the teaching-learning
process. Both they and the teacher have immediately accepted.
Just as I
predicted 18 years ago, Carrasco has consolidated her individual language. And
she has done so through daily innovation. She is, in a few words, one of the
few persons worldwide who continues contributing creatively to abstract
neo-expressionism. Her language is characterized by the use of ample strokes of
different widths and saturations, with a strong dynamism. She drips and
splashes proficiently. Her works show qualities and effects that range from a
vigor close to violence, to the most moving delicacy. Her grays, leaning
towards cold hues, are endless. Apart from its use as a support, she integrates
the whiteness of the paper as another element. In order to appreciate her
works, with their rhythmical solutions and the interaction of their formal elements
as well as the depth of their details and subtleties, they must be observed from
a long and middle distance as well as up close.
Her abstract
neo-expressionism or neo-expressionist abstraction is a language which is
completely foreign from semi-abstraction. In other words, from what is
abstracting or semi-figurative. However,
and regardless of its stylistic rigor, among certain sectors of her audience Carrasco likes to
provoke the sensation of “discovering” or “creating” figurative elements in her
etchings. She reinforces this through the titles of her series, such as is the
case of Acantarillas (Manhole covers)
from a 1987 and Diálogos de claro a oscuro, (Dialogues from light to darkness) from 1992. And,
in this century Apuntes (Sketches), Paisajes (Landscapes) and De las cenizas al viento (From Ashes to
Wind), all three from 2009, as well as La Samotracia y sus sueños (The Samothrace
and her dreams) and Amo aquellos párpados que cubren tu alma (I love the
eyelids that cover your soul), both from 2010. As a person who knows that
accentuated expressivity captures the
attention of both specialized and amateur audiences, but also as someone who is
aware of the expressive force of her language, of the penetrating eloquence of
her images, Carrasco immediately captures her public’s attention and holds it
for a long time.
I have published
comments on two of Angelica Carrasco’s numerous exhibitions. And I have done
it, of course, in my newspaper: El Financiero. I wrote in 1997 when she had her
exhibition Caras vemos,
consanguíneos no sabemos (We see faces, not relations) at the Salón de la
Plástica Mexican and in 2003 on Itinerario gráfico (Graphic Itinerary) at the Secretaría
de Hacienda y Crédito Público gallery, both in Mexico City. Fourteen years ago
I stated that this artist’s work had aesthetic elements capable of making the
public shudder, be stirred and even intimidated.
Fourteen years ago
I underlined the violence in Carrasco’s works. Today, as I have entioned, I
discover a vigor that resembles violence along with a subtlety which is very
moving. In 1997 I found that the artistic attitudes evident in this artist’s
work were rebelliousness, vitality and also violence. Everything seems to indicate
that, fortunately for her and for us as her audiences, she will never abandon her
artistic rebelliousness. I also find that today, although her etchings are less
violent, their vitality has increased in inverse proportion and today this is
part of her style. Over the past fourteen years, the artist’s skill,
determination and boldness I wrote about then, have increased. What’s more, in
terms of her technical contributions, her skill has turned into full-fledged
virtuosity. I will only write about this aspect of her work once she has published
the manual or manuals on these procedures. For now, suffice it to say that
Angelica Carrasco is a pioneer in our country in the use of non toxic etching
procedures and that her original research in this area constitutes an
undeniable contribution to graphic art at a world level. Today, in 2011, A través del espejo
allows us to enjoy
Angelica Carrasco’s full professional and individual language consolidation.
Lastly, the title of this exhibition alludes to Through the Looking-Glass, and to What Alice Found There
(1871) by Lewis
Carroll, as well as to the fact that in etching, every print is the inverted
image of its matrix. It’s like an image reflected in a mirror.
ANGÉLICA CARRASCO ACEVEDO
Estudió la
licenciatura en Grabado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado
“La Esmeralda”, México (INBA/SEP) así como en los Talleres de Educación
Continua de la Academia de San Carlos, UNAM. Actualmente es miembro del Sistema
Nacional de Creadores de Arte. Ha sido jurado y asesora del Programa de
Residencias
Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México, desarrolla proyectos educativos destinados al fomento y difusión de la gráfica mexicana dentro del Programa Nacional de Educación por el Arte. Desde 1995 es miembro de la Sociedad de Grabadores de California, U.S.A.Ha participado en diferentes exposiciones colectivas de Norteamérica y Europa.
Selección de exposiciones internacionales
2003, Radical Printmaking, 36 artists, 56 innovations. Universidad de San
Francisco, California, U.S.A.
2001, 2000, 1997, 1992, Bienal de Gráfica América
Latina y el Caribe, La Joven Estampa.
La Habana, Cuba.
1997, Bienal de Gráfica Latinoamericana y del
Caribe. San Juan Puerto Rico.
1997, V International Art Triennale Majdanek 97 Majdanek,
Polonia. 1996, In situ Saint Jerome, Montreal, Canadá.
Museo
Universitario del Chopo, D.F. México. 1996, North American Printmaking Exhibition. Beyond
boundaries. Bank of America Concourse Gallery, U.S.A. 1992, Five Printmakers. International Gallery of Contemporary
Printmaking. Philadelphia U.S.A.
Selección de muestras individuales:
2005. Huecograbado monumental. Museo de Arte
Contemporáneo No. 8. Aguascalientes,
México.
2000. Itinerario
gráfico, 1987-2003. Galería de la
Secretaria de Hacienda y Crédito Público. México, D.F.
1999. Una
década de gráfica. Universidad
Autónoma de Mexicali, Baja California
Norte, México.
Reconocimientos:
2006-2003. Programa Artes por todas partes. Secretaria de
Cultura. Gobierno del D.F. México.
2004. Programa Nacional de Educación por el Arte, CONACULTA,
INBA, CENART, D.F. México.
2001. Premio de Adquisición en Estampa. IX Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera. Guanajuato, México
2000, 1995. Mención Honorífica Una Interpretación Moderna del Quijote. Festival
Internacional Cervantino.
México
1998, 1999. Programa “Jóvenes Creadores” FONCA
disciplina Gráfica. D.F., México.
1996, 1994. Premio de Adquisición, disciplina Gráfica. XIV y XVI Encuentro
Nacional de Arte
Joven. Ags. México
1994. Reconocimiento Oficial del Rector de la UNAM Dr. José Sarukhán Kermez a la Creación
Artística y Difusión de la Cultura. UNAM. México.
1989. Mención
Honorífica en el Salón Nacional
de Pintura. Galería del Auditorio
Nacional. D.F. México.
Su obra forma parte de los siguientes acervos y colecciones:
Museo Nacional
de La Estampa, México, D.F.
Biblioteca de
San Francisco, California. U.S.A.
Centro de
Investigación y Experimentación del Arte
Gráfico de Aguascalientes. El Obraje. Ags.
México
Instituto
Potosino de Bellas Artes, San Luis
Potosí, México.
Centro Cultural
Casa del Diezmo, Celaya, Guanajuato.
México.
Museo Diego
Rivera, Guanajuato, México.
Museo del
Chamizal, Chihuahua, México
Casa de las
Américas, Colección Arte de nuestra América,
Haydeé Santamaría. La Habana,
Cuba.
Museo de Arte
Contemporáneo Alfredo Zalce, Michoacán,
México.
Museo de Arte
Contemporáneo N° 8. Aguascalientes,
México.
Colección Mtro.
Carlos-Blas Galindo. (México, D.F. 1967)
LISTA
DE OBRA
1 De la serie:
A
través del espejo
Híbrido/gráfica.
60 x 70 cm
México, 2011
2 De la serie:
Amo
aquellos párpados
qué
cubren tu alma
Huecograbado
70 x 90 cm
México, 2010
3 De la serie:
La
Samotracia y sus sueños
Híbrido/gráfica.
60 x 70 cm
México, 2010
De
las cenizas al viento
Híbrido/gráfica.
40 x 50 cm
México, 2010
De la serie: Apuntes
Híbrido/gráfica
21 x 28 cm
México, 2009
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